Das Jahr 2050 – die Welt steht kurz vor dem Kollaps: Ungerechtigkeit, Verfolgung, Hunger, Krankheiten, Umweltzerstörung und Manipulation sind so weit fortgeschritten, dass die Regierung plant, wenige Menschen auf den Mars zu übersiedeln und den Rest dem Untergang zu überlassen.

Ein totalitäres Regime weniger Machtbesessener unterdrückt alle Bemühungen der Menschen für die Rettung der Welt. Und hat deshalb 16 geniale Köpfe verhaftet und in Alcatraz abgeschirmt.

Wird es den Inhaftierten rechtzeitig gelingen, die dicken Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses zu überwinden und ihre Visionen einer besseren Welt umzusetzen? Wie sieht eine Zukunft überhaupt aus, die lebenswert sein wird, was muss dafür überwunden werden, und welche Fähigkeiten ermöglichen eine bessere Welt?

9 Tage lang entwarfen, tanzten, schrieben, schwitzten und gestalteten die Schülerinnen des Berufsvorbereitungsjahres der GBS mit ihrem Künstlerinnentandem ihre Vision des Kampfs um eine zukunftsfähige Welt und stellten sie am 9.9.2020 in einer mitreissenden Tanztheateraufführung in der Grabenhalle ihrem Publikum vor!

Die KULTURKOSMONAUTEN sind ein mobiles Format von künstlerischen Workshops für Jugendliche, das in Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnerinstitutionen umgesetzt wird (Berufsschulen, Lehrbetriebe, soziale Einrichtungen).

In zehntägigen Workshops setzen sich die Jugendlichen begleitet von einem Künstlertandem mit einem Thema, Text oder Theaterstück auseinander. Im Zentrum steht dabei der gemeinsame Prozess und das partizipative künstlerische Arbeiten. Am 9. Tag findet eine Präsentation statt. Am 10. Tag wird der Prozess gemeinsam reflektiert, der neu entdeckte «Planet» von den Jugendlichen benannt und im Planetarium auf dieser Website in Wort und Bild dokumentiert.

Im PLANETARIUM benennen und bebildern die jugendlichen Kulturkosmonauten den «Planeten», welchen sie auf ihrer künstlerischen Forschungsreise entdeckt und erkundet haben. Die Beiträge, kleine, persönliche Dokumentationen in Wort, Bild, Film oder Ton, können durch Anklicken der Planeten eingesehen werden.

Beinahe jede Kultur kennt das Wesen mit Namen – als Yeren in China, Chemo in Tibet oder Orang Pendek auf Sumatra. Seit Jahrhunderten hat es einen festen Platz in Mythen und Imagionationen. Nur die Wissenschaft will nichts wissen vom «missing link» zwischen Mensch und Tier. Robert Akeret ist fest enschlossen, das zu ändern. Auf Geheiss einer kryptozoologischen Gesellschaft bricht er auf zu einer Expedition ins Innere Papua-Neugineas. An seiner Seite ein Mann von der Volksgruppe der Bugis; am Steuer des Bootes einer, der sich Jonah nennt. Und dann noch Blum, sein Schweizer Assistent, ein Mittzwanziger mit schwachen Nerven, aber ausgeprägtem Bewusstsein für «political corectness». Gemeinsam begeben sie sich auf eine Fahrt ins wohl bemessene Ungewisse. Mit einem handgeschweissten Käfig auf dem Bug …

Lukas Maisel, 1987 in Zürich geboren, lebt heute in Olten. Nach einer Druckerlehre entdeckte er, dass sein Interesse mehr dem Schreiben als dem Druck von Büchern gilt, woraufhin er Literarisches Schreiben am Literaturinstitut in Biel studierte. Für das Manuskript seines Debütromans «Buch der geträumten Inseln» erhielt er den Werkbeitrag des Kanton Aargau (2017) und den Förderpreis des Kanton Solothurn (2019).

Dies ist die Geschichte einer völlig verrückten Familie, die versucht, sich in der ganz normalen Welt zurecht zu finden. Oder ist es die Geschichte einer ganz normalen Familie, die versucht, sich in einer völlig verrückten Welt zurecht zu finden?

Kaum ist das Konzept unserer Stückproduktion geschrieben, verschärfen sich die Bestimmungen und verunmöglichen den Liveauftritt in der Grabenhalle im Januar 2021. Der Idee, die FAMILIE CHAOS zu erfinden, mit all ihren Macken, Querelen, Alltagsritualen und Träumen kennen zu lernen und in eine gemeinsame Mission zu schicken bleiben wir treu. Hingegen betrachten wir hier nicht die Personen in Liveszenen, sondern ihre zur Zeit verwaiste Behausung: In prall gefüllten Vorratsschränken, auf gestickten Kissen, im Fernsehprogramm, in bewegten Familienfotos, durch den Hometrainer, das Röhren eines Ghettoblasters und die Heftlisammlung manifestiert und dokumentiert sich das Leben dieser ganz normalen verrückten Familie, die sich so leidenschaftlich liebt wie nervt.

In Arbeitstagen zwischen 14. Dezember bis 4. Januar sammeln wir mit unserem multikulturellen Ensemble Bilder von essentiellen Einrichtungsgegenständen, wohnlichen Accessoires, Packungen des Lieblingsessens und anderer Gegenstände, die Leben erahnen lassen. Der Grafiker und Videofilmer Raoul Doré fügt diese digital zu einer Wohncollage zusammen, die animiert werden kann. Autorin Pamela Dürr schreibt mit den Teilnehmenden Texte von Sinnspruch über Gedichte und Rap bis zu Prosavisionen. Diese werden in der animierten Collage verortet, als Stickerei auf dem Kissen, Gedicht im Poesiealbum, Rap aus dem Ghettoblaster, Schlagergeträller aus der Dusche oder Voice over vor offenem Fenster. Schauspielerin Anna von Schrottenberg erarbeitet mit den Teilnehmenden TV-Programme von Nachrichtensprecher über Wetterberichte und Aerobictutorials bis Fernsehsoaps, in denen die Teilnehmenden selber spielen, sprechen und performen.

Über- und untereinander gelegt, ergeben diese verschiedenen Zeugen des Familienlebens eine visuell-akustische digitale Collage, welche die Besucher turbulentes Leben ahnen lässt, sie in ihren Bann zieht und intime Geheimnisse enthüllt …

Wir warten. Und wissen selbst nicht mehr, warum wir nur tatenlos hoffen, dass es besser wird. Warten.

JETZT. Jetzt müssen wir aufstehen, den vertrauten Raum verlassen - die Starre, die Stille, den Transit. Wir brauchen Visionen für die Zukunft. Denn wir wissen: so kann es nicht weitergehen. Was hält uns davon ab, konkret und radikal zu denken? Und zu handeln?

In NOW. wagen Figuren, scheinbar aus der Zeit gefallen, ihre Ideen und Visionen für die Welt von morgen zu skizzieren. Ausserhalb des bereits Bekannten und auf die Gefahr hin, als träumerisch und naiv gesehen zu werden.
Sie fragen sich: Was könnte geschehen? Sie überdenken Werte, sie teilen ihre Ideen, sie schärfen die Vorstellungen von dem, was sein könnte.

In Zeiten von Corona sind viele künstlerische Vermittlungsformate nicht in gleichem Masse möglich. Kklick hat reagiert und bringt statt einer Broschüre, Video-Kurzportraits von künstlerischen Formaten heraus, die stattfinden können. Die Aufnahmen finden im POOL statt.

Spielwütig und bereit für die ersten Versuche auf der Bühne? – Hier ist deine Chance. In den wöchentlichen Treffen stehen Spiel und Spass im Zentrum. Für Spannung sorgen Improvisationen und Theaterexperimente. Zu guter Letzt gibt’s eine Präsentation für Familie und Freunde.

Andrea stellt sich vor, auf dem Rücken eines Drachens über ihrem Dorf zu fliegen. Sie ist Anfang zwanzig, ihre Mutter hat die Familie vor zehn Jahren verlassen, der alkoholabhängige Vater bezieht Invalidenrente. Über solche Dinge wird zu Hause lieber geschwiegen, und Andrea erfährt am eigenen Leib: Wer über alte Geschichten nicht spricht, der wird sie auch nicht los. Für ihren Bruder Michl, der lieber Rockmusiker als ein dorfbekannter Schulversager wäre, denkt Andrea sich eine Fluchtgeschichte aus. Als sie ihren Vater und seine Schwägerin bei einem Annäherungsversuch erwischt, merkt sie: Michls Fluchtgeschichte muss auch ihre eigene werden. Zwei Tage später sitzen die Geschwister im Pick-up des Onkels und suchen das Weite.

Klug, dialogstark und mit vergnüglicher Fantasie lässt Simon Deckert uns eine Reise miterleben, die die Vergangenheit einholt und die Zukunft mit Händen greift. Ein überraschendes Debüt!

Die Soziale Gruppe sind Anne Munka (Leipzig) und Jan F. Kurth (Freiburg). Sie arbeiten mit den beiden akustischen Phänomenen, welche Menschen von jeher zu Kommunikation und Austausch dienen: Sprache und Musik. Wo da das Eine aufhört und das Andere anfängt kann die Zuhörerschaft selbst entscheiden, denn in der Sozialen Gruppe wird experimentiert, musiziert, poetisiert, dokumentiert, komponiert, interpretiert und improvisiert. Das Vokalduo verbindet zeitgenössische Stimmtechniken und Improvisationskonzepte mit Soundscapes und Klangcollagen zwischen Jazz und Neuer Musik.

Im Herbst 2019 wurde das Duo eingeladen im Rahmen von SWR2 Ars Acoustica ein Hörstück zu produzieren. Das entstandene Stück «Onomatonien» wurde im Radio sowie bei den ARD-Hörspieltagen im ZKM gezeigt und erscheint im September 2020 auf CD bei dem Leipziger Label «Viel Erfolg mit der Musik». Das Konzert ist die improvisatorische Liveumsetzung des Vokalzyklus, welcher dem Hörstück zugrunde liegt.

Gefördert vom Musikfonds e.V. mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Exportförderung des Jazzverband Baden-Württemberg sowie dem Kulturamt Freiburg.

Andrea Vogel, Künstlerin aus St.Gallen, widmet sich während ihrer Residenz im POOL dem Thema SPANNUNG, das in physischer wie psychischer Art mit dem menschlichen Körper zu tun hat und in Form von Einwirken auf Materialien vorkommt. Der Raum wird mit Stretchtüll einbezogen und in Form einer Installation erforscht. Mit Körpereinsatz werden Formen von Spannungen ausprobiert und an ihre Grenzen getrieben.

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Ortsunabhängig über den ganzen Globus hinweg künstlerisch zusammenarbeiten können – für die Kulturkosmonauten die spannendste Entdeckung während der Corona-Pandemie. Und diesen Aspekt wollen wir mit Euch zusammen noch weiter ausloten: Wie die aktuell laufende Marsmission bauen wir auf allen Kontinenten Spacemobile und schicken sie auf Erkundungsfahrt – Jedoch nicht auf einem fremden Planeten, sondern auf unserem eigenen! Hier sammeln wir Eindrücke, die uns bemerkenswert erscheinen, stellen Fragen, die uns beschäftigen und versuchen zu verstehen, wie diese unsere Welt funktioniert. Vielleicht finden wir auch Ansätze, wie sie das besser tun könnte?

Die Texte, Bilder, Filme, Sounds und Musik, die zusammenkommen, werden in einem Videoessay auf der Beamstation der Kulturkosmonauten und in den sozialen Medien veröffentlicht.

Being a kid again

Als Kind sind wir ein ungeschriebenes Blatt Papier, das mit jedem Tag, beschrieben und vervollständigt wird.
Wir lernen … spielerisch und ohne Vorurteile und Skepsis. Wir lernen durch Zusehen und Nachahmen.

Je älter wir werden, desto ernster wird unsere Welt und unser Umfeld. Vieles wird hinterfragt, Ängste und Gefahr kommt hinzu. Dinge die «keinen Sinn» machen oder sich «sowieso nicht lohnen» werden oft gar nicht erst angefangen und probiert. Spielerisch, ironisch, «Fehler» machen … nein! «So macht man das nicht, das darfst du nicht, wofür machst du das, albern nicht rum.» Aber warum denn nicht? Sollten wir nicht mehr Kind sein … die Welt mit Kinderaugen sehen?!

Wieder spielen … und völlig aufgehen, in dem, was wir tun. Voll und ganz in dem Moment sein und das was man tut, mit voller Überzeugung tun, so wie Kinder eben sind, wenn man sie beobachtet.

Tanz mit Kinderaugen sehen … Das Gelernte über Bord werfen. Einer Aufgabe ganz unvoreingenommen begegnen.

Einfach machen – nicht denken. Was passiert mit dem eigenen Bewegungsmaterial aber auch mit einem selbst, wenn mam sich selbst nicht so ernst nimmt? Wie setzte ich, mit diesem Ansatz, das Bewegungsmaterial eines Partners um? Was passiert mit der Gruppendynamik und der Bewegungsspache?

Die Tänzer Egon Gerber und Toschkin Schalnich wagen während der Residenz den Versuch, aus altbekannten Bewegungsmustern auszubrechen und ihre Kunstform neu zu denken.

Während ihrer Residenz im POOL wollen der Bratschist Jonathan Hagos und der Sprecher und Theaterpädagoge Tobias Stumpp gemeinsam in einem künstlerisch-forschenden Prozess am Zusammenspiel von klassischer Musik und gesprochenem Wort arbeiten. Können klassische Musik und Sprache in einen symbiotischen und erzählenden, hierarchiefreien Arbeitsprozess kommen? In verschiedenen Ansätzen und Herangehensweisen wollen die beiden untersuchen, wie sich beide Kunstformen gegenseitig inspirieren, beeinflussen und ergänzen können. Komposition, Improvisation, Bewegung, Körper und Theaterspiel können dabei zum Einsatz kommen. Inwiefern sich die verschiedenen Arbeitsweisen beider Bereiche verknüpfen lassen und worin der Prozess mündet, wollen die Akteure im Laufe ihrer einwöchigen Residenz in Erfahrung bringen.

Während der Residenz arbeitet der junge Tänzer und Choreograf Lucas del Rio an einem Kurztanzstück, das am Breakthrough Festival präsentiert wird. Er entwickelt dazu seine Master-Diplomarbeit des Master Dance – Choreography an der Zürcher Hochschule der Künste mit dem Titel «Search» weiter.

In seiner Arbeit experimentiert Tobias Spori mit unterschiedlichen Tanzstilen, Bewegungen aus dem Alltag, performativen Elementen und Objekten, die seine Choreografien mitgestalten. Er geht immer von den Menschen aus, mit denen er zusammenarbeitet, ihren Bewegungsqualitäten, Gedanken und Dingen, die entstehen, wenn sie auf das Team treffen. Ihn interessiert, was möglich ist, wenn unterschiedliche Stile, Haltungen, Energien zusammenkommen, sich mit einem Thema, einem Soundtrack, einem Raum beschäftigen und maximal kooperieren.

Der POOL gibt durch seine Klarheit, durch die Leere, durch die Lage im belebten Quartier genug Raum für die Personen, die ihn im arbeiten und bietet sich gleichzeitig als Mitspieler an. Ausgangspunkt während der Residenz sind die Momente von Verbindung/Berührung und Distanz/Getrenntsein. Durch die Corona-Pandemie haben beide Pole an Bedeutung gewonnen, durch das Nichtvorhandensein oder den erzwungen Zustand. Gemeinsam mit den Tänzer:innen möchte er herausfinden, welches Potential in beiden Polen steckt, wie sie, abseits von Pandemie und Lockdown an Sogwirkung und Poesie gewinnen können. Das mag sehr naheliegend erscheinen, ist aber sowohl für die Kunstform Tanz als auch ganz unmittelbar für unser gesellschaftliches Miteinander zentral. Ausserdem möchte er mit dieser klaren Form einen Rahmen schaffen, in dem alles passieren kann: von ruhigen Zuständen der Kooperation bis hin zu einer Kakaphonie, in der alles auf eine Karte gesetzt wird. So sind wir gewappnet für das, was kommen wird.

INIMA-Wie geht es Deinem Herzen?

Während einer Woche Residenz im POOL bringt die Schauspielerin Boglárka Horváth eine Gruppe Künstler:innen aus verschiedenen Genres und verschiedener Nationalitäten zusammen, um mit den Mitteln des Playbacktheater zu forschen. Sie tauchen in den Arbeitsprozess und in das Erforschen der Form des Playbacktheaters ein, lernen sich über Geschichten und ihre Tiefenstrukturen kennen, lassen sich anleiten von erfahrenen «Meistern» und finden sich als Team, das im Anschluss weiter zusammen künstlerisch arbeitet. Die Weiterentwicklung der Ausgansform durch den Einfluss der KünstlerInnen wird Teil des Prozesses sein, so dass das Team seine «hauseigene» Form findet, um die Geschichten zurückzuspielen.

Friend.Shift

Urban Dictionary: Ein Wort, das der Soziologe Jan Yager erfunden hat, um zu erklären, wie sich Freundschaften im Laufe des Lebens verändern. Farah & Olivia sind seit 18 Jahren eng befreundet. Immer verbunden durch den Tanz, beschreibt das Duo ihre Herausforderungen, Erfüllungen und Enttäuschungen in Bezug auf eine Freundschaft, die von tiefer Leidenschaft begleitet wird. Zwischenmenschliche Auseinandersetzungen, Veränderung und Entwicklung.

Auch toxische Beziehungen, in denen Sucht, Neid und Eifersucht eine große Rolle spielen, werden während der Residenz erforscht, ebenso wie die Bedeutung der heilenden Kraft von Hip-Hop und House Dance zur Erhaltung einer gesunden Freundschaft. Mit Hilfe von Interviews, Beratung durch Psychologen oder Soziologen und Lektüre sowie Bewegungsrecherche im Atelier soll das Thema Freundschaft breit beleuchtet werden.

Die Gründerinnen des Vereins Potpourri Farah Deen & Olivia Mitterhuemer sind seit über 10 Jahren Pionierinnen der weiblichen Hip-Hop- und House-Dance-Szene in Österreich und konnten ihre Arbeit auch über die Grenzen Österreichs und Europas hinaus verbreiten.

Objektperformance Experimente

Asi Föcker bewegt sich in ihrer künstlerischen Arbeit vorwiegend im Feld der Installation, Objektperformance, Musik und Fotografie. Während der Residenz im POOL experimentiert sie mit Licht, Luft, Bewegung, Raum und Klang. Sie geht von alltäglichen Gegenständen und Materialien aus und untersucht sie auf ihre Eigenschaften. Dabei steht der fragile, vorübergehende Zustand, der in der Bewegung und Stimmung von Objekten und Situationen entstehen kann im Zentrum der Forschung: das direkte und unmittelbare Aufzeigen von etwas Verborgenem. Für eine neue Performance mit Objekten, Bewegung und Distanzen nutzt sie die Grosszügigkeit und Klarheit der Räumlichkeiten des Pools.

SCREENS – A Portrait of a Busy Mind

Der Choreograf Marco Rizzi wird während der Residenz im POOL zusammen mit der Tänzerin Cecilia Castellari an einer Solo-Performance arbeiten, inspiriert von Studien und Forschungen über die Fähigkeit zum Multitasking und wie diese unseren Körper und Geist beeinflussen. Die Tänzerin lässt uns mit dem Gedächtnis von Geist und Körper auch darüber nachdenken , wie unsere Körper mit der Nutzung von Touchscreens verbunden sind und mit den Möglichkeiten der Technologie, die wir heutzutage haben.

Das Solo wird keine getanzte Gesellschaftskritik sein, sondern der individuelle Versuch, ein effizienter und produktiver Körper zu werden, getrieben von dem Bedürfnis produktiver Körper zu werden, getrieben von dem Bedürfnis nach Leistung und dem Wunsch, sich selbst in zwei Teile aufteilen zu können.

Von der Improvisation ausgehend, beginnen die beiden Künstler:innen ein Bewegungsvokabular zu erforschen, das sich auf die Gefühle von Erfolg und Misserfolg bezieht, wenn der Körper Multitasking anstrebt. Von einem Körper voller Energie zur Annäherung an die folgenden Fragen: Ist es auch ok, anzuhalten? Kann ich meinen Körper anhalten und nicht meinen Geist oder umgekehrt? Kann ich eine Aufgabe verlassen und sie später an dem Punkt wieder aufnehmen, an dem ich sie verlassen habe? Kann mir eine Art von Meditation helfen, den Schlüssel in all dem zu finden? Warum ist es mir nicht gelungen?

Die künstlerische Forschung soll auch das Nachdenken über die Akzeptanz des Scheiterns beinhalten …
Inspiriert davon, wie sehr wir heutzutage an die Nutzung von Touchscreens und Technologie gebunden sind, soll jede Oberfläche ein Touchscreen werden könnte. Der Boden, die Decke und die Wände sind Touchscreens, und warum nicht … vielleicht könnte auch unsere Haut ein Touchscreen werden …

Die KULTURKOSMONAUTEN sind ein mobiles Format von künstlerischen Workshops für Jugendliche, das in Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnerinstitutionen umgesetzt wird (Berufsschulen, Lehrbetriebe, soziale Einrichtungen).
In zehntägigen Workshops setzen sich die Jugendlichen begleitet von einem Künstlertandem mit einem Thema, Text oder Theaterstück auseinander. Im Zentrum steht dabei der gemeinsame Prozess und das partizipative künstlerische Arbeiten. Am 9. Tag findet eine Präsentation statt. Am 10. Tag wird der Prozess gemeinsam reflektiert, der neu entdeckte «Planet» von den Jugendlichen benannt und im Planetarium auf dieser Website in Wort und Bild dokumentiert.
Im PLANETARIUM benennen und bebildern die jugendlichen Kulturkosmonauten den «Planeten», welchen sie auf ihrer künstlerischen Forschungsreise entdeckt und erkundet haben. Die Beiträge, kleine, persönliche Dokumentationen in Wort, Bild, Film oder Ton, können durch Anklicken der Planeten eingesehen werden.

Website

Wo hört der Körper auf und wo beginnt die Zeichnung? Wann wird eine Performance zum Film?

Der bildende Künstler Raoul Doré (Hamburg / St. Gallen) beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Übergängen und Kollisionen.
Während seiner Residenz im POOL arbeitet er an einer neuen Performance und experimentiert mit Kameras, Lichtquellen, Video-Projektoren und Miniaturfiguren aus Papier.

Mit Teilnehmenden, Vertretenden von Institutionen, Förderung und Verein, dem Beirat, Künstler:innen und der Projektleitung der Kulturkosmonauten wollen wir Kultur-Stücke teilen, über aktuelle Entwicklungen inhaltlicher und organisatorischer Art informieren, Ideen diskutieren und uns beim gemeinsamen Apéro austauschen.

Unsere Idee ist, dass jede:r Teilnehmende ein Stück eigene Kultur mitbringt und anderen Teilnehmenden im Gespräch darüber berichtet. Das kann alles sein: Geschichten, Texte, Lieder, ein Gegenstand, etwas zum Essen, Kleidung... was immer für Euch Kultur ist und eine Bedeutung für Euch hat. In Form einer Human Library tauschen wir uns darüber aus und lernen Neues kennen.

Wo stößt die Sprache an ihre Grenzen? Das Projekt «Blindspots» ist eine Suche nach den blinden Flecken unserer Sprache. Das Kollektiv Schaflos erforscht mit Tanz, Spoken Word und Musik jene Situationen, die wir alle nur zu gut kennen, für die uns jedoch die passenden Wörter fehlen, um sie zu beschreiben.

Drei Performerinnen tauchen ein in das Wartezimmer unserer Gedanken und versuchen zu verstehen, was sich vor, nach und zwischen unseren gesprochenen Worten abspielt. Ein poetisches und zugleich humorvolles Abtasten der Körperlichkeit unserer Sprache und deren unausgesprochenen Gesetzten.

Während der Residenz im POOL beschäftigt sich das Kollektiv mit der Frage, wie Sprache in Verbindung zur menschlichen Innenwelt steht, und wie Bewegung unserer gemeinsamen Realität eine Gestalt geben kann.

Die Kulturkosmonauten laden alle jungen Menschen ein zum Projekt «wünschen&wundern» vom 20.12. bis 22.12. 2021 im POOL – Raum für Kultur, Dürrenmattstrasse 24, St.Gallen. Mit der Musikerin Carla Wierer, der Autorin Pamela Dürr und dem Tänzer Tobi Spori sammeln wir Musik, Sounds, Worte, verschiedene Sprachen und Bewegungen, die für uns mit dem Thema WÜNSCHEN zu tun haben. In den 3 intensiven Tagen wird ein Video entstehen, das uns ins neue Jahr begleiten wird.
Wir arbeiten nach euren Möglichkeiten tagsüber und auch abends. Es gibt Slots am Vormittag, Nachmittag und Abend, an denen man teilnehmen kann. Der Workshop ist kostenlos.
Anmeldung mit Angabe der zeitlichen Möglichkeiten oder Fragen an: info@kulturkosmonauten.ch

Kleingruppen, draussen, teils online, Video und spontan live: https://www.kulturkosmonauten.ch/#change
Dezentral, teils online, Green screen, Videocollage:
kulturkosmonauten.ch
Wenn schon online, dann gleich international! Und dazu live in Gruppen vor Ort:
kulturkosmonauten.ch
Und das war der erste Lockdown total...
kulturkosmonauten.ch

Wir finden kreative Lösungen!

Es Kamel im Zirkus ist ein Musik- und Tanztheaterstück von Cirque de Loin für ein junges Publikum ab 7 Jahren, in Koproduktion mit dem «jungspund» St.Gallen.
Erzählt wird die Geschichte vom Kamel, welches in der Wüste gefangen genommen, übers weite Meer nach Europa verschifft und dort an einen grossen Zirkus verkauft wird. Nach Jahren in der Fremde findet das Kamel aber die Kraft und den Mut zu fliehen. Begleitet vom Clown nimmt es zu Fuss den langen Rückweg in seine Heimat in Angriff. Das Abenteuer beginnt…
«Es Kamel im Zirkus» ist eine Geschichte über Jemanden, die oder der sein Zuhause verliert, Jahre in der Fremde lebt und nach einer langen Reise ihre oder seine Heimat letztendlich in sich selbst findet.
Das Ensemble setzt sich zusammen aus 3 Musiker*innen (Balafon/Percussion, Gitarre/Oud und Cello), einer Tänzerin und einem Singspieler. Sie alle erzählen, spielen, musizieren und tanzen gemeinsam die Geschichte des Kamels.

Während ihrer Residenz arbeiten Chris Pascal Eglund-Braun, Zoe Gyssler, Jordan Gigout an "The Show Must Go On" - ein tragisch-komisches Tanztheater über drei Performer:innen, die mit allen Mittel versuchen eine Schow zu retten, dabei aber kläglich scheitern.

Die Recherche basiert auf dem Thema Antiklimax: Wir bauen Spannungen und Erwartungen auf, die abrupt gestoppt werden, bevor die eigentliche energetische Freisetzung erfolgen kann. Wie entwickelt sich unser emotionaler und physischer Zustand? Und wie verändert es unsere Interaktionen untereinander?

Chris Pascal Eglund-Braun, Zoe Gyssler, Jordan Gigout sind drei Macher:innen/Performer:innen aus der Schweiz, Frankreich und Deutschland, die als Kollektiv zusammenarbeiten.

Was hat Zitrone mit Scham zu tun?
Die Tanzkompanie DOXS erforschte diese Frage gemeinsam mit der Spoken Word Künstlerin Lisa Weltzin. Die Idee zu «Zitrone» entstand durch eine Zusammenarbeit an einer Kurzstückplattform. Während der Residenz im POOL soll mit weiteren Kunstbereichen ein Austausch stattfinden. DOXS arbeitete bereits in vergangenen Produktionen mit dem Jazzschlagzeuger Janic Haller zusammen, genauso wie mit dem Szenografiker Tim Goossens. Durch die gemeinsame einwöchige Research sollen bereits von Beginn an alle kreativen Einflüsse in den Prozess integriert werden und die Zusammenhänge von Zitrone und Schamgefühl in den verschiedenen Genren untersucht werden.

"take a seat"
Es ist anonym, frei von jeder Konvention, bricht gerne mit den vorhersehbaren Klischees, drückt sich in einer abstrakten Handlung aus, gibt Rätsel auf und lädt zum Hinterfragen ein. Es berührt mehrere emotionale Ebenen, Zustände und Erfahrungen des persönlichen Lebensweg. Durch extreme, sinnliche und provokative Art, sowie zärtlich und intim. Abseits der Norm. Ist es ein Mann oder eine Frau? Ist es ein innerlicher Konflikte ? Soll es mich zum Lachen oder zum Weinen bringen ? „Nehmen Sie Platz“ und begeben sie sich auf eine Reise mit dem Wunsch nach emotionaler Verbindung, voller Geheimnisse, Stärke und Zerbrechlichkeit.

Die Kulturkosmonauten laden alle jungen Menschen ein zum Intensivwochenende «Musen für die Zukunft!» im POOL – Raum für Kultur, Dürrenmattstrasse 24, St.Gallen.

Mit der Choreografin Ann Katrin Cooper, der Autorin Pamela Dürr und dem Tänzer Tobi Spori sammeln wir Ideen, welche Musen uns für die Zukunft inspirieren und wie diese beschrieben und dargestellt werden könnten. In Werkstätten zu Styling, Bewegung, Text und Foto- und Videoshooting gestalten wir unsere eigenen Musen und stellen sie in den sozialen Medien vor!

Wir arbeiten:
am Samstag, 5. März von 14-20h (ein gemeinsames Essen ist Teil des Workshops)
am Sonntag, 6. März von 11-16h

Der Workshop ist kostenlos.

Anmeldung oder Fragen an: info@kulturkosmonauten.ch

Schliess Deine Augen und stell Dir vor: Wir sitzen zusammen an einem grossen Tisch. Wir lachen, schwelgen in Erinnerungen. Es duftet nach Meer. Alles ist richtig. Alles ergibt einen Sinn.  

42 lautet die Antwort des Supercomputers auf die Frage nach dem Sinn des Lebens in Douglas Adams Roman Per Anhalter durch die Galaxis. Eine vage Antwort – selbst nach einigen Millionen Jahren Rechenzeit. Finden wir mehr heraus? Wodurch wird das Leben sinnvoll? 42 Menschen haben mit uns ihre ganz persönlichen Antworten geteilt. Wir spielen sie weiter.  

Wild und poetisch, laut und leise, zwischen Dissonanz und Einklang bewegt sich das internationale Ensemble auf einem überdimensionalen Spielplatz, auf dem alles möglich ist und alles passieren kann.

Was ist wirklich wichtig? Wie nutzen wir die kurze Zeit, die uns auf dieser Welt bleibt? Wie machen wir einen Unterschied? Immer inständiger sind wir auf der Suche nach Antworten. Kein Wunder – nach allem, was wir in den letzten Monaten erlebt haben! Kein Wunder – angesichts aktueller Kriege und Zerstörungen! Kein Wunder – angesichts all der Erschütterungen, denen unser Leben ausgesetzt ist.

Denn stell Dir vor, wir wachen auf und alles war umsonst...

Camille Zany, born in 2001, finishes her studies at the Zurich University of the Arts with a bachelor of contemporary dance in June 2022. She has worked with many different styles and choreographers, suck as Nadav Zelner, Ihsan Rustem, Caroline Finn, Emanuele Soavi and many others. She is currently working this season at Tanzkompanie St. Gallen under the direction of Kinsun Chan. She’s incredibly fascinated by abstract storytelling; portraying a message that touches the audience, and makes them rethink the world around them.

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t. Ostschweiz lädt ein zur Fachtagung am Samstag, 2. April 2022 von 10 bis 16.15 Uhr, POOL - Raum für Kultur, St.Gallen. Anmelden bis 26. März 2022: ostschweiz@tpunkt.ch

Kultur & PR: Stell dir vor, es ist Theater und alle gehen hin

Inputs, Austausch und Vernetzung zu Publikumsentwicklung, Publikumspflege, Öffentlichkeitsarbeit, Kommunikation und Medien. Erarbeitung eines Leitfadens bzw. Katalogs mit Tipps, Dos und Don'ts.

Eingeladen sind alle Theaterschaffenden und Veranstaltenden mit Bezug zur Ostschweiz, egal ob t. Mitglied oder nicht.

Programm
ab 9.30 Eintreffen der Teilnehmenden, Kaffee und Gipfeli
10.00 Begrüssung, Eintauchen ins Thema: Speeddating und Konstellationen
11.00 Public Realation in der Kultur: Inputreferat
12.00 Gruppen: Austausch zu Unterthemen
12.30 Mittagspause
13.45 Weiter gehts
14.00 Erfahrungsberichte aus der Praxis (u.a. Theaterhaus Thurgau/Theater Bilitz, Stuhlfabrik Herisau, Theater St.Gallen)
14.30 Gruppen: Vertiefung und herauskristallisieren von Kernpunkten
15.15 Plenum: Vorstellen und Zusammentragen der Kernpunkte
15.45 Resümee und Ausblick
16.15 Verabschiedung und Feierabend bzw. Ausklang an der Theaterbar

Teilnahme-Kosten (inkl. Mittagessen und Zwischenverpflegung): t. Mitglieder CHF 30 | Nicht-Mitglieder CHF 40
Mit grosszügiger Unterstützung von t. Theaterschaffen Schweiz

Anmelden bis 26. März 2022: ostschweiz@tpunkt.ch

Im August 2023 sollen Stadt und Region St.Gallen ein neues Festival erhalten: PAULA – Interfestival für darstellende Künste. Ein Festival für die freie Szene, regional, national, international; für Theater, Tanz, Performance und zeitgenössischen Zirkus.

Neben Gastspielen regionaler, nationaler und internationaler Produktionen ist es uns ein grosses Anliegen, mit PAULA vor allem auch Plattform für darstellende Künstler:innen und Truppen der Region zu werden, Koproduktionen zu ermöglichen, das Wachsen der hiesigen freien Szene voranzutreiben, Möglichkeiten und Vernetzungen zu schaffen.

Im Sinne dieses Anliegens laden Michael Finger und Rebecca Schnyder als Initiant:innen und Co-Leitung von PAULA zu einem Soundingboard ein. Hierbei geht es einerseits darum, euch PAULA vorzustellen, aber auch darum, eure Stimmen ein- und Bedürfnisse abzuholen, Ideen zu hören, einen Austausch zu eröffnen.

Zuber extrahiert choreografische Ansätze seines Kurzstückes "Sit on it and spin!" und entwickelt diese weiter. Diese bestehen aus verschiedenen kodierten Bewegungen und Bewegungsabfolgen, welche den TänzerInnen eine Grundlage zur non-verbalen Kommunikation dienen. Das Ziel ist die Komposition in Echtzeit. Der Bewegungskodex beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Funktion des Kommunkationswerkzeuges. Die Bewegungen müssen hinsichtlich Rythmus, Musikalität und Virtuosität uneingeschränkt kombinier- und ausführbar sein.

Auf der Suche nach der Bedeutung der Mutterliebe begegnen sich drei erwachsene Frauen. Gemeinsam versuchen sie die Verbindung zu ihrer Mutter zu begreifen und im tänzerischen Gespräch zu vertiefen. Dabei stellen sie sich essentielle Fragen. Was ist Mutterliebe? Wie definiert sich Mutterliebe? Wo finde ich Mutterliebe?

Der Verein gemischtes doppel – Verein für kreative Konzepte und Kultur besteht seit 2015.
Ziel und Vereinszweck ist es, hochstehende kulturelle Veranstaltungen zu konzipieren und durchzuführen und kreative Konzepte für die Vermittlung von Musik, Tanz und Performance, etc. zu verwirklichen. Dabei sollen Fachpersonen mit unterschiedlichen Kompetenzen, wie Künstler:innen, Bühnenbildner:innen, Techniker:innen, Produzent:innen und Pädagog:innen zusammengebracht werden, um ein bestmögliches künstlerisches Ergebnis für das Publikum, die Unterstützer und die Mitwirkenden zu erreichen. Der Verein verfolgt keine kommerziellen Zwecke und erstrebt keinen Gewinn. Die Organe sind ehrenamtlich tätig.

Die KULTURKOSMONAUTEN sind ein mobiles Format von künstlerischen Workshops für Jugendliche, das in Zusammenarbeit mit Partnerinstitutionen umgesetzt wird (siehe PROJEKTE).
Daneben werden freiwillige Trainings, Intensivworkshops und Kosmonauten-Kulturtreffen angeboten, kostenlos und für alle Interessierten offen (siehe AKTUELL).
Im PLANETARIUM benennen die jugendlichen Kulturkosmonauten den «Planeten», welchen sie auf ihrer künstlerischen Forschungsreise erkundet haben und erstellen kleine, persönliche Dokumentationen (einsehbar durch Anklicken der Planeten).

Warning for Contemplation Sections (Arbeitstitel) ist ein Akt des Widerstands, ein Aufruf zu einer stillen, rohen, lauernden und kontemplativen Form der Rebellion. Es ist ein Manifest gegen das "Feilschen ums Überleben". Das Tanzprojekt entspringt einer inneren Verweigerung gegenüber einer endlosen, erschöpfenden neo-liberalen Produktionslogik und den damit einhergehenden Ansprüchen, die wir in unserem Alltag und als Künstler*innen beständig erfüllen sollen.

Körper, Stille, Porträt, Wildnis, Kontemplation, Landschaft, Zusammenbruch. Ausgehend von diesen Begriffen wird ein intuitiver Kreations- und Schaffensprozess initiiert, wo- bei ich mittels Bewegungsrecherchen gemeinsam mit meinen Kollaborateur*innen erforsche, wohin uns diese Worte führen. Entstehen soll ein kraftvolles, herausforderndes und provokatives zeitgenössisches Tanzstück, das beruhigt, transzendiert und inspiriert.

Warning for Contemplation Sections fordert Zeit ein und propagiert das Recht auf (m)eine innere menschliche Wildheit.

In den Herbstferien 2022 wird, nach einer äusserst erfolgreichen Zusammenarbeit im Jahr 2022, erneut in Kooperation mit dem Bereich Theater der Pädagogischen Hochschule St.Gallen eine fünftägige Workshopwoche mit Studierenden der PH und Migrantinnen und Migranten öffentlich ausgeschrieben und in St.Gallen durchgeführt. Begleitet von Kristin Ludin (Theaterpädagogin, u.a. an der PHSG), Anna von Schrottenberg (Schauspielerin) und Tobias Spori (Tänzer) arbeiten die jungen Menschen in wechselnden Gruppen im Jugendkulturraum flon und dem POOL – Raum für Kultur St.Galle zum Thema "Begegnungen". In einer Präsentation für Gäste zeigen sie am 20. Oktober 19h die gemeinsamen Entdeckungen im flon St.Gallen. Am 21. Oktober findet ein gemeinsamer Abschluss mit Reflexion statt.

Im Zentrum steht dabei der gemeinsame Prozess und das partizipative künstlerische Arbeiten. Am 4.Tag findet eine öffentliche Präsentation statt und der Prozess wird gemeinsam reflektiert, der neu entdeckte «Planet» von den Jugendlichen benannt und im Planetarium auf der Website www.kulturkosmonauten.ch in Wort und Bild dokumentiert. Für die Jugendlichen bietet dieses Format die Möglichkeit, interkulturelle Zusammenarbeit zu praktizieren, ihre Auftrittskompetenzen zu stärken und auf spielerische Weise einen Zugang zu künstlerischem Schaffen zu erlangen.

Kollektiv Schaflos arbeitet weiter an ihrem aktuellen Tanzstück „if so whenever maybe after“, das im vergangenen April seine Premiere in Bern feierte. Nun wollen sie für kommende Vorstellungen im 2023 das Stück verlängern und weiter ausarbeiten.
Während ihrer Zeit im POOL beschäftigt sich das Kollektiv mit der Frage, wie Sprache in Verbindung zur menschlichen Innenwelt steht und wie Bewegung unserer gemeinsamen Realität eine Gestalt gibt.

Ziel des «Theatervarain» ist es, anspruchsvolles Theater zu produzieren und theaterbegeisterten Laien durch Mitwirkung von Profis in Regie, Ausstattung und Produktion Gelegenheit zum aktiven Theatererlebnis zu bieten.

Im Sommer 2013 fand in Hundwil zum Anlass 500 Jahre AR/AI das Festspiel «Der dreizehnte Ort» statt. Mitwirkende des damaligen Festspiels haben den Verein «Theatervarain» gegründet, um die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen AR/AI mit Theaterprojekten weiterzuführen und die Spielfreude von Laien zu pflegen. 2016 feierte der theatrale Rundgang «Checkpoint Säntis» im Berghotel Schwägalp und 2018 das Stück «Apéro Riche – Der Landesstreik oder wa no übrig isch devo» einen grossen Erfolg.

Im POOL proben sie an ihrer neuen Produktion, die im Sommer 2023 Premiere feiert

Welche Räume für eine professionelle, freie Theater- und Tanzszene brauchen wir? Welche Räume gibt es (nicht) und wie können gemeinsame Visionen entstehen?
Eine Podiumsdiskussion über konkrete neue Möglichkeiten und Herausforderungen mit Jan Henric Bogen (Konzert und Theater St.Gallen), Ann Katrin Cooper (IG Kultur Ost), Peter Olibet (Stadtparlament), Martin Sailer (Kantonsparlament) und Rebecca C. Schnyder (Dramatikerin und Produzentin).
Mit einer Eröffnungsrede von Stadtpräsidentin Maria Pappa.
Moderation: Judith Grosse.

ZUKUNFT KÖNNEN
Welche Fähigkeiten brauchen wir, um die Zukunft kreativ, mutig und mit Zuversicht anzugehen?
Gibt es Geschichten des Gelingens, Mythen oder neue Ideen, die uns dabei inspirieren können? Und wie können wir andere inspirieren?

Das Künstler:innentandem Vanessa Nebenführ und Tobias Stumpp arbeitet mit einer Klasse des Berufsvorbereitungsjahres zum Thema „Future Skills". Nach zehn Tagen Recherche- und Probearbeit präsentieren sie ihre Entdeckungen ihrem Publikum. Alle interessierten Freund:innen, Familien, Zukunftsforschenden, Kulturaffinen und Gegenwartsbefragenden sind herzlich willkommen!

Ziel des «Theatervarain» ist es, anspruchsvolles Theater zu produzieren und theaterbegeisterten Laien durch Mitwirkung von Profis in Regie, Ausstattung und Produktion Gelegenheit zum aktiven Theatererlebnis zu bieten.

Im Sommer 2013 fand in Hundwil zum Anlass 500 Jahre AR/AI das Festspiel «Der dreizehnte Ort» statt. Mitwirkende des damaligen Festspiels haben den Verein «Theatervarain» gegründet, um die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen AR/AI mit Theaterprojekten weiterzuführen und die Spielfreude von Laien zu pflegen. 2016 feierte der theatrale Rundgang «Checkpoint Säntis» im Berghotel Schwägalp und 2018 das Stück «Apéro Riche – Der Landesstreik oder wa no übrig isch devo» einen grossen Erfolg.

Im POOL proben sie an ihrer neuen Produktion, die im Sommer 2023 Premiere feiert

Mit dem Stück Zyklus (T)Räume möchten wir zur Enttabuisierung rund um das Thema Menstruation beitragen und uns gegen die Diffamierung der Periode einsetzen. Umfragen haben bestätigt, dass ein offener Umgang und Aufklärung zum Thema dazu beitragen, dass Frauen weniger Probleme mit ihrem Zyklus haben. Durch die öffentliche Thematisierung kann die Wichtigkeit des Themas dargestellt werden und so dazu beitragen, dass sich junge Frauen und Mädchen trauen können, zu ihrem weiblichen Zyklus zu stehen und so lernen mit ihm umzugehen, ohne ihn zu unterdrücken oder zu betäuben.

Im Workshop diskutieren wir, wie ein Haus der freien Szene in St.Gallen ausgestaltet sein sollte. Wir klären die Bedürfnisse der freien Szene und wie Sichtbarkeit erzeugt werden kann. Ziel eines freien Hauses ist ein lebendiger, partizipativ entwickelter Veranstaltungs- und Probebetrieb, der allen Interessierten zu niederschwelligen Bedingungen offensteht und möglichst breite Publikumskreise einbezieht. Das Programm erfüllt die Anforderungen an einen barriere- und diskriminierungsfreien Kulturbetrieb.
Es ist ein Beitrag zur Stärkung der kulturellen Teilhabe als Auftrag der kantonalen und städtischen Kulturförderung – und zum Abbau der Gräben zwischen etablierter», d.h. institutionell gefestigter Kultur und «freiem» Kulturschaffen.
Das freie Haus versteht sich als Ort der gesellschaftlichen Auseinandersetzung, des Austausches und der Zusammenarbeit. Kooperationen sind ein selbstverständlicher Teil der Arbeit.
Es ist Labor und Experimentierraum, Büro und Begegnungsraum, Premiere und Work in progress, Vernetzung unter Kulturschaffenden und Begegnung mit einem vielfältigen Publikum.

Der Workshop ist Teil einer Veranstaltungsreihe, die Bedürfnisse eruiert, Visionen spinnt, eine Trägerschaft gründet, konkrete Umsetzungen erarbeitet und Gesuche bei Stadt und Kanton stellt.

GESCHICHTEN VON HIER UND ANDERSWO I
Das Künstler:innentandem Eva Àdorjan (Regie und Schauspiel) und Tobias Spori (Bewegung und Choreografie) sucht mit dem Integrationsförderkurs des GBS Geschichten aus aller Welt und erkundet die Möglichkeiten, sie in Sprache, Bewegung und Szenen umzusetzen. Nach neun Tagen Recherche- und Probearbeit präsentieren sie ihre Entdeckungen ihrem Publikum. Alle interessierten Freund:innen, Familien, Kulturaffinen und Weltenbereisenden sind herzlich willkommen!

Ziel des «Theatervarain» ist es, anspruchsvolles Theater zu produzieren und theaterbegeisterten Laien durch Mitwirkung von Profis in Regie, Ausstattung und Produktion Gelegenheit zum aktiven Theatererlebnis zu bieten.

Im Sommer 2013 fand in Hundwil zum Anlass 500 Jahre AR/AI das Festspiel «Der dreizehnte Ort» statt. Mitwirkende des damaligen Festspiels haben den Verein «Theatervarain» gegründet, um die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen AR/AI mit Theaterprojekten weiterzuführen und die Spielfreude von Laien zu pflegen. 2016 feierte der theatrale Rundgang «Checkpoint Säntis» im Berghotel Schwägalp und 2018 das Stück «Apéro Riche – Der Landesstreik oder wa no übrig isch devo» einen grossen Erfolg.

Im POOL proben sie an ihrer neuen Produktion, die im Sommer 2023 Premiere feiert

GESCHICHTEN VON HIER UND ANDERSWO II
Das Künstler:innentandem Carla Wierer (Musik) und Erik Studte (Regie) sucht mit dem Integrationskurs des GBS Geschichten aus aller Welt und erkundet die Möglichkeiten, sie in Sprache, Klänge und Szenen umzusetzen. Nach zehn Tagen Recherche- und Probearbeit präsentieren sie ihre Entdeckungen ihrem Publikum. Alle interessierten Freund:innen, Familien, Kulturaffinen und Weltenbereisenden sind herzlich willkommen!

2023 führt KKlick zum zweiten Mal mit der PH St.Gallen eine Kulturwerkstatt durch.
Rund 90 zukünftige Sekundarschul-Lehrpersonen im 7. Semester (also ein Jahr vor Abschluss) sollen die Durchführung einer Kulturwerkstatt 1:1 erleben und sich im Anschluss mit dem/der Werkstattleitenden auch über den Inhalt und den Ablauf der Werkstatt selbst austauschen.

Turn On ist eine Zusammenarbeit des Kollektivs Pablo & Guy, das von der Choreografin/Performerin Soraya Leila Emery gegründet wurde, mit, Ivana Balabanova (MK/CH) und dem Klangkünstler Alessandro Olla (IT), die eine interdisziplinäre Brücke zwischen Bewegung, Klang, performativen Akten und multimedialen Technologien schlagen. Das Ziel der Forschung ist es, die unsichtbare und innere Erfahrung von Lust durch Technologien in Kombination mit performativen Werkzeugen (Bewegung, Stimme) und Klang zu übersetzen. Das Ergebnis ist eine einzigartige Transkription, eine hybride neue Form des Ausdrucks und der Kommunikation von Vergnügung.

Mit dem Stück Zyklus (T)Räume möchten wir zur Enttabuisierung rund um das Thema Menstruation beitragen und uns gegen die Diffamierung der Periode einsetzen. Umfragen haben bestätigt, dass ein offener Umgang und Aufklärung zum Thema dazu beitragen, dass Frauen weniger Probleme mit ihrem Zyklus haben. Durch die öffentliche Thematisierung kann die Wichtigkeit des Themas dargestellt werden und so dazu beitragen, dass sich junge Frauen und Mädchen trauen können, zu ihrem weiblichen Zyklus zu stehen und so lernen mit ihm umzugehen, ohne ihn zu unterdrücken oder zu betäuben.

Annika Schäfer und Tobias Stumpp wollen gemeinsam mit Jugendlichen in Workshops queere Utopien erforschen und mit ihnen herausfinden, welche Zukunft von Gesellschaft in uns stecken könnte und diese sichtbar machen. Die Workshops sollen mit Jugendlichen ab der 8. Klasse aus dem ländlichen Raum stattfinden. Aus den Begegnungen, Gesprächen und Geschichten, die durch die Zusammenarbeit mit den Jugendlichen entstehen, soll in Zukunft ein Ablauf für einen partizipativen Theaterabend für ein junges Publikum entwickelt werden.

St. Gallen braucht endlich ein spartenübergreifendes Kulturhaus! Wo bleibt das Haus für die freie Szene, das uns Stadt und Kanton St. Gallen versprochen haben?

Ein konkretes Gebäude stünde bereit: Der „Um!bau“, das Provisorium des Theaters St. Gallen auf dem Unteren Brühl.
7 Millionen hat es gekostet - und nun soll es abgerissen werden.

Dagegen wehren wir uns! Denn wir Freien stehen bereit, könnten schon morgen loslegen und das Gebäude mit Kultur aus allen Sparten beleben.

Am 11. Juni, zum Ende der Spielzeit im „Um!bau“, setzen wir mit einer Aktion vor Ort ein Zeichen.
Wir treffen uns um 17.30 Uhr vor dem Theaterprovisorium. (Dresscode: festlich-bunt, mit Gold- oder Silberelementen.)

UND: Jetzt unterschreiben unter www.kulturappell.ch!
Und am Sonntag, 11. Juni, 17.30 Uhr, zum Theaterprovisorium kommen!

Wir danken für eure Unterstützung,
igKultur Ost, ig tanz ost, t. Ostschweiz, POOL - Raum für Kultur und viele mehr

Am 16. August findet die Uraufführung von «Murgang» – ein Monolog für eine Frau im Rahmen des PAULA Interfestival St.Gallen, statt.
Die St.Galler Autorin Brigitte Schmid-Gugler hatte den Text für «Murgang» ursprünglich aufgrund der Ereignisse um den Mord an einem Lehrer verfasst. Das zweite Opfer jener Tragödie, die Tochter des Mörders, musste untertauchen und lebt heute mit einer falschen Identität. Die aktualisierte Fassung des Textes weitet die Thematik aus – hin zu menschlicher Vereinzelung, Rückzug, Identitätsverlust und Existenzängsten.
Nelly Büttikofer spielt/tanzt in dieser spartenübergreifenden Installation/Performance, inszeniert von der Regisseurin Sophie Stierle, die namenlose Frau.
Raum/Licht: Robi Voigt. Sound/Musik: Marc Jenny. Text: Brigitte Schmid-Gugler gelesen von Diana Dengler.

«Hybride» ist das Thema, dreizehn Studierende zeigen ihre fotografischen Arbeiten und ihre filmischen Inszenierungen. Nach drei Jahren Studium, welches die Studierenden berufsbegleitend absolviert haben, ist jetzt der Moment: sie präsentieren ihre Diplomarbeit einer externen Jury. Danach werden die Arbeiten in einer öffentlichen Ausstellung gezeigt. Spannende Ausarbeitungen und Ideen sind zu sehen, immer auch bezogen auf den Ausstellungsraum im Pool. Der Kontext des Raumes hat auch Bezug zur Wahrnehmung der Arbeiten, ein interessantes Projekt.

Der POOL– Raum für Kultur schreibt eine Residenzen im Zeitrau Juli 2023 für professionelle Künstler:innen, Kompanien und Kollektive aus den Bereichen Theater, Tanz, Performance, genreübergreifende Zusammenarbeiten und künstlerische Installationen aus.
Die Residenzen ermöglichen den Künstler:innen das Forschen an frei gewählten Themen oder Formen und konzentriertes künstlerisches Arbeiten an einem inspirierenden Ort.

Die Residenz enthält folgende Leistungen
– Tanzstudio/Besprechungsraum, Küche (180 m2 lichtdurchflutetes Studio und Küche mit Sitzgelegenheiten)
– Infrastruktur (Sound, Licht, Tanzteppich) stehen den Künstler:innen zu den Betriebszeiten zur Verfügung
– Öffentlichkeitsarbeit durch den POOL; Präsenz auf der Website www.derpool.ch
– Finanzieller Zuschuss an Unterhalts- und Reisekosten (individuell besprochen gemäss Residenzdauer und Produktionskosten)

Uns ist es ein Anliegen, die Bewerbung so einfach wie möglich zu gestalten. Wir prüfen die Bewerbungen laufend.

Bitte sendet uns folgende Unterlagen per Email an info@derpool.ch
– Tabellarischer Lebenslauf, der das künstlerische Schaffen der letzten Jahre zeigt inkl. Links zu Videos der wichtigsten Arbeiten
– Angaben zur Person, Kontaktangaben, Nationalität
– Anzahl der beteiligten Personen
– Bitte beschreibt in wenigen Sätzen, an was ihr während der Residenz arbeiten wollt

Wir freuen uns auf Euch!
Herzlich
Das Pool-Team

Im August 2023 findet erstmals das Paula Interfestival statt. Nebst dem öffentlichen Programm veranstaltet Paula während den zehn Interfestival-Tagen das «Laboratoire Paul». Dabei laden wir freischaffende Bühnenkünstler:innen ein – gemeinsam mit drei israelischen Artists in Residence – zu trainieren, zu improvisieren und in verschiedenen Try-Out Formaten am Festival selbst auch aufzutreten.
Mit dem «Laboratoire Paul» will Paula regionale Akteur:innen der freien Szene auf bewegte Art und Weise zusammenbringen. Dabei geht es um die gegenseitige Inspiration, den Austausch, die Weiterbildung und die «erlebbare» Vernetzung von freischaffenden Bühnenkünstler:innen in den Bereichen Tanz, Zirkus, Theater und Performance. Ziel ist dabei auch, ein gemeinsames Verständnis und eine Identität innerhalb der «freien Szene Ostschweiz» zu etablieren.
Die Home-Base des Laboratoire Paul wird der Pool – Raum für Kultur sein. Die Festival-Spielstätten in der Lokremise, der Grabenhalle und das Zirkuszelt auf der Kreuzbleiche stehen tagsüber ebenfalls als Trainings-, Arbeits- und Spielorte zur Verfügung.

Das Jugendsinfonieorchester und die Organisationen Demenz Liechtenstein und Alzheimer St.Gallen/beider Appenzell planen eine Kooperationen. Heute besprechen sie, wie diese ablaufen könnte.

Mehr Informationen

Jugendsinfonieorchester St.Gallen
Demenz Liechtenstein
Alzheimer St.Gallen/beider Appenzell

Der POOL– Raum für Kultur schreibt im Zeitraum vom 1. September bis 31. Dezember 2023 ein- bis dreiwöchige Residenzen für professionelle Künstler:innen, Kompanien und Kollektive aus den Bereichen Theater, Tanz, Performance, genreübergreifende Zusammenarbeiten und künstlerische Installationen aus.
Die Residenzen ermöglichen den Künstler:innen das Forschen an frei gewählten Themen oder Formen und konzentriertes künstlerisches Arbeiten an einem inspirierenden Ort.

Die Residenz enthält folgende Leistungen
– (Tanz)Studio/Besprechungsraum, Küche (180 m2 lichtdurchflutetes Studio und Küche mit Sitzgelegenheiten)
– Infrastruktur (Sound, Licht, Tanzteppich) stehen den Künstler:innen zu den Betriebszeiten zur Verfügung
– Öffentlichkeitsarbeit durch den POOL; Präsenz auf der Website www.derpool.ch
– Finanzieller Zuschuss an Unterhalts- und Reisekosten (individuell besprochen gemäss Residenzdauer und Produktionskosten)

Uns ist es ein Anliegen, die Bewerbung so einfach wie möglich zu gestalten. Wir prüfen die Bewerbungen laufend.

Bitte sendet uns folgende Unterlagen per Email an info@derpool.ch
– Tabellarischer Lebenslauf, der das künstlerische Schaffen der letzten Jahre zeigt inkl. Links zu Videos der wichtigsten Arbeiten
– Angaben zur Person, Kontaktangaben, Nationalität
– Anzahl der beteiligten Personen
– Bitte beschreibt in wenigen Sätzen, an was ihr während der Residenz arbeiten wollt

Wir freuen uns auf Euch!
Herzlich
Das Pool-Team

Elenita Queiroz arbeitet an ihrer Forschung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes, die die Entwicklung eines Computerprogramms (App) umfasst, das Audiodateien zusammenstellt, organisiert und abspielt. Die Audiodateien basieren auf einfachen Bewegungsanweisungen, die über ein Headset an den Performer gesendet werden. Das Ziel ist die Entfaltung der Körpersprache auf der Grundlage von Reaktionsweisen durch motorische Organisation und Interpretation der Anweisungen.
Sie sind durch drei Hauptelemente strukturiert: Dauer, Artikulation (oder Relation) und Spannung. Dieses Programm ist ein Werkzeug, das während der Proben eingesetzt wird.

Unter dem Arbeitstitel "Mama, schau mal" forscht die DanceCollaboration Stadler/Rottier/Kieffer zum Thema "Anerkennung". Sie erforschen das Bedürfnis, unseren persönlichen Wert als geliebtes, umsorgtes, menschliches Wesen zu definieren. Was tun wir, um von denen, die wir respektieren, anerkannt zu werden und welche Rolle Intimität und Nähe bei unserer Suche nach Zuneigung spielen.

Die DanceCollaboration Stalder/Rottier/Kiefer beschäftigen sich in ihrer Residenz mit dem Thema "Anerkennung". Sie erforschen das Bedürfnis, den persönlichen Wert als geliebtes, umsorgtes menschliches Wesen zu definieren. Sie schauen sich an, was wir tun, um von denen, die wir respektieren, anerkannt zu werden und welche Rolle Intimität und Nähe bei unserer Suche nach Zuneigung spielen.

Victor Rottier öffnet während seiner Residenz im POOL die Morning Class für alle interessierten Tänzerinnen und Tänzer.
Komm einfach vorbei!

Victor Rottier, geboren in den Niederlanden, erhielt seine Ausbildung an der Artez University of the Arts in Arnhem, Niederlande. Victor arbeitet derzeit als freiberuflicher Choreograf, Regisseur und Lehrer. Von 2013 bis 2014 war er Mitglied des Poetic Disasters Club mit Club Guy & Roni in Groningen, Niederlande. Von 2014 bis 2018 war Victor Vollzeit-Tänzer im Ensemble des Staatstheaters Kassel und trat in Stücken von Johannes Wieland, Hofesh Shechter, Maxime Doyle, Tom Weinberger und Helder Seabra auf. Er arbeitete als Probenleiter und choreografischer Assistent neben Johannes Wieland bis 2022. Seine letzten Stücke "Greywax 140" und "Sea of Cowards" feierten Anfang 2023 Premiere in Linz, Österreich, und Bern, Schweiz. Als Lehrer tourt er mit seinen Workshops "SLAM!" und "Callus & Analysis" durch zeitgenössische Tanzfestivals in Europa. Victor arbeitet eng mit Tanzschulen zusammen, um Workshops anzubieten, Stücke zu kreieren und ist als work field coach für Studenten im letzten Studienjahr an der Artez University of the Arts in den Niederlanden tätig.

«Supervistas» ist ein Vermitt­lungs­pro­jekt der Darstel­lenden Künste.
Die «Supervistas St.Gallen» treffen sich einmal in der Woche und erkunden gemeinsam die Tanz- und Theaterlandschaft der Stadt und ihrer Umgebung.
Es geht ums gemein­same Schauen, vor allem aber auch ums Disku­tieren, Austau­schen, Befragen – unter­ein­ander und mit den Theaterschaffenden.

Anmeldung und weitere Informationen: supervistas.ch

Mit ihrem Research "KID" möchten die Tänzerinnen die Aufmerksamkeit auf die aktuellen Probleme der mentalen Gesundheit lenken, ein Bewusstsein für die verlorene Verbindung zu uns selbst und unserem «inneren Kind» schaffen und sich durch ihr Schaffen für mehr Bewusstsein und Veränderungen in dem Bereich mentale Gesundheit einsetzen.
Gleichzeitig erforschen sie den Drang, ein dauerhaftes Gefühl der Euphorie und der Freiheit zu haben.
Sie setzen diesen Wunsch in Bewegung um und gehen der Frage nach, was uns im Leben eigentlich glücklich macht und wie wir durch Tanz Glück finden können.

Ein Körper. Mein Körper. Ein Raum. Handlungen in diesem Raum und in mir drin. Mein innerer Monolog, welcher die Notwendigkeit verspürt, sich zu artikulieren. Im Hier und Jetzt. Die kontinuierliche Suche nach mir selbst.
Meine autobiografische Solo-Arbeit An Act befasst sich mit Fragen nach Identität und Transformation. Darin erforsche ich meinen Körper als gleichzeitig konkret und fluide, gehe dem Gefühl von Besessenheit nach, zeige mich verletzlich und verspielt. Meine Handlungen führen zu einer performativen Dekonstruktion von festgelegten Kategorien. Eine konstante Suche. Unabgeschlossenheit. Mit An Act möchte ich ein Stück kreieren, welches einlädt, nicht(s) definieren möchte, und konfrontiert.
In meinem Kreationsprozess arbeite ich intuitiv, erforsche das Ausdruckspotenzial von Körper und Stimme. Innere Bilder und Erinnerungen inspirieren mich für die Erarbeitung von Charakteren/ Personas. Ich tauche ein in meine eigenen Fantasien und erprobe durch deren physische Umsetzung verschiedene Personas, ihre Geschichten und ihre Beziehung zur Aussenwelt. Dabei möchte ich die Grenzen eines weiten Spektrums erkunden. Ehrlich und fundiert.

Neil Höhener ist Tänzer und Choreograf aus Arbon (Thurgau). 2019 hat er einen Bachelor of Arts in zeitgenössischem Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste Zürich absolviert. Als Tänzer engagiert war er national und international u.a. bei der Cie Marchepied, der Cie La Ronde und Club Guy and Roni, Poetic Disasters Club. Seine eigenen Kurzstücke wie das Solo White Room präsentierte er 2019 am Skopje Dance Fest und an der Eröffnung des Tanzhaus Zürich. Sein Solo take a seat wurde u.a. gezeigt am Internationalen Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, InciDance Fribourg, Tanzfest Winterthur und am Solo Dance Festival Ankara. Sein Duo No Controles, das er gemeinsam mit Moira Lafosse entwickelt hat, wurde am Mixed Pickles # 12 im Roxy Birsfelden präsentiert und ist 2023/24 am Brücki 235 Festival, am Zürcher Theater Spektakel, dem Tanzfestival Winterthur und im Théâtre du Jura zu sehen. In seiner Arbeit interessiert Neil sich für die Themen Persönlichkeit, Identität und Absurdität.
2023/24 ist er Associated Artist vonTanzPlan Ost und entwickelt in diesem Rahmen sein autobiografisches Solo An Act (Arbeitstitel).

Die Transformation des Kulturbetriebs zu einer ökologische Nachhaltigkeit ist eine riesige Herausforderung. Dieser Workshop ist für kleinere und mittelgrosse Kulturbetriebe, welchen diesen Prozess nicht mehr weiter vor sich herschieben, sondern stattdessen ins Handlen kommen möchten. Die Workshop-Serie soll euch dabei unterstützen, ökologische Nachhaltigkeit in eurem Betrieb mit Hilfe des “Green Guides” von reflector anzugehen, Massnahmen zu entwickeln und umzusetzen.

Ziele

Nach dieser Workshop-Serie habt ihr:

• Euren Status Quo festgehalten und relevante Handlungsfelder bestimmt
• Ein Kernteam gebildet, das sich um das Thema ökologische Nachhaltigkeit kümmert
• Einen Aktionsplan erstellt und erste Massnahmen umgesetzt
• Die Grundlagen für einen guten (weiterführenden) Prozess gelegt
• Hindernisse und Lösungsansätze im Workshop diskutiert
• Ziele und deren Messbarkeit definiert
• Nächste Schritte über diesen Workshop hinaus festgelegt

Format

Der Mini-Prozess reflector (Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb) richtet sich an kleinere und mittelgrosse Kulturbetriebe, bzw. deren Beteiligte/Mitarbeitende welche selbst über Handlungskompetenzen verfügen. Total können sechs Kulturbetriebe mit je 1 bis 3 Personen an der Workshop-Serie teilnehmen. Die Serie umfasst drei Workshops à ca. 3 Stunden sowie Hilfestellung für die Aufgaben zwischen den Workshops. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Kosten

Die Kosten für die Teilnahme am Mini-Prozess reflector sind noch abhängig von zusätzlicher Finanzierung. Sie werden pro Kulturbetrieb zwischen 1000.- und 1500.- liegen.

****Der POOL - Raum für Kultur unterstützt 1-2 Kulturinstitutionen/Ensembles aus dem Bereich Darstellende Kunst bei den Kosten für den Workshop. Meldet Euch bei uns!****

Termine und Ort

Die Workshops finden am 24. Oktober 23, 12. Dezember 23 und im Februar 24 statt im POOL - Raum für Kultur statt.

Weitere Infos & Anmeldung

info@ig-kultur-ost.ch

Marc Jenny - 079 377 25 41

An alle Künstlerinnen und Künstler in der Ostschweiz. Ihr seid eingeladen zu:
Weihnachtsfeier, Prosecco, Rückblick, Austausch, Pläne schmieden, Chäschüechli, Chillen, Ausklang.

«Supervistas» ist ein Vermitt­lungs­pro­jekt der Darstel­lenden Künste.
Die «Supervistas St.Gallen» treffen sich einmal in der Woche und erkunden gemeinsam die Tanz- und Theaterlandschaft der Stadt und ihrer Umgebung.
Es geht ums gemein­same Schauen, vor allem aber auch ums Disku­tieren, Austau­schen, Befragen – unter­ein­ander und mit den Theaterschaffenden.

Anmeldung und weitere Informationen: supervistas.ch

Mit zwei Trompeten, Horn, Posaune, Tuba und viel Leidenschaft für Musik: so präsentiert sich das Quintetto Inflagranti.

Vom inspirierenden Feu sacré wurde das Ensemble 1993 während der gemeinsamen Studienzeit an der Musikhochschule Zürich erfasst. Heute blickt das Ensemble auf eine langjährige, erfolgreiche Tätigkeit zurück und freut sich, in zahlreichen Konzerten und an Festivals in der Schweiz und im angrenzenden Ausland (z.B. in der Tonhalle Zürich, am Brass-Festival Sauerland Herbst, Wasserzeichen-Konzerte Sils oder in Netzeband bei Berlin) ein breites Publikum für die festliche und unterhaltende Blechbläserkammermusik begeistert zu haben. Auf dem Album «Sketches of Brass» ist ein Best of der vielseitigen musikalischen Inflagranti-Taten festgehalten.

Das Quintetto Inflagranti war zwei Mal Finalteilnehmer des Migros Kammermusikwettbewerbs und wurde eingeladen, im Rahmen des Europäischen Musikmonats 2001 eine Klanginstallation des Schweizer Komponisten Philippe Kocher uraufzuführen. Nebst abendfüllenden Konzerten für Veranstalter, wie die Murten Classics, Gotthard Festival Andermatt oder den Musiksommer am Zürichsee, Auftritten an speziellen Locations, vom Vierwaldstätterseedampfschiff über einen Fernsehgottesdienst im Zürcher Fraumünster bis hin zur Schlosszinne in Gerzensee, ist das Quintetto Inflagranti seit vielen Jahren fester Bestandteil von Diplomfeiern an der ETH Zürich und an hohen Festtagen gern gehörter Gast an kirchlichen Anlässen.

Der musikalische Bogen der fünf Profis spannt sich von Renaissance-Tänzen über musikalische Souvenirs der Klassik und Romantik bis zu jazzigen Rhythmen und bekannten Musical-Melodien. In ihrem Repertoire, welches zu einem grossen Teil selbst arrangierte Stücke enthält, befinden sich auch Werke, welche die reine Quintettbesetzung erweitern. So konzertieren sie häufig zusammen mit Orgel, Schlagzeug oder Sopran und sogar gemeinsam mit Streich- oder Blasorchester. Im Programm «Tänze, Tangos und Trompeten» wirbeln die Inflagrantis zusammen mit einem Tanzpaar der Rotes Velo Kompanie einen Konzertabend lang im Zeichen der Tanzmusik.

In der Adventszeit packen die fünf Blechbläser-Herren besonders gerne ihre glänzenden Instrumente aus und lassen damit die Augen und Ohren von Menschen aller Generationen und Kulturen funkeln. Sei es beim feinfühlig inszenierten Weihnachtskonzertabend «Single Bells!» zusammen mit ihren weiblichen Pendants, den Sängerinnen von «Die Melodiven». Oder wie 2018 im Zusammenspiel mit der Puppenspielerin Frida León Bèraud bei «Die chlii Zäller Wiehnacht», einer Adaption von Paul Burkhards Erfolgsstück unter der Regie von Alvaro Schoeck.

Ob im überschaubaren Rahmen eines Schulzimmers oder vor rund 650 Kindern im grossen Saal der Tonhalle St. Gallen: Mit den musikalisch-theatralischen Programmen «Zirkus Ottoni» und «Auf Abenteuer mit der Inflagranta» verbreiten die fünf passionierten Musiker den Brass-Virus auch beim jüngsten Publikum!

Wie entwickelt sich ein junges Unternehmen im Bereich Kultur? Welche Fragestellungen zeigen sich nach der ersten Aufbauphase und wie können sie beantwortet werden, um gestärkt und immer wirksamer in die Zukunft zu gehen.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Ein Festival, ein Verein und ein Praxisprojekt, die alle eins miteinander verbindet: sie setzen sich auf unterschiedliche Art und Weise für die Belange der freien Szene in der Ostschweiz ein.
Beim 1. Vernetzungstreffen tauschen sie sich aus, klären Rollen und legen gemeinsame Handlungsfelder fest.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Elenita Queiroz arbeitet an ihrer Forschung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes, die die Entwicklung eines Computerprogramms (App) umfasst, das Audiodateien zusammenstellt, organisiert und abspielt. Die Audiodateien basieren auf einfachen Bewegungsanweisungen, die über ein Headset an den Performer gesendet werden. Das Ziel ist die Entfaltung der Körpersprache auf der Grundlage von Reaktionsweisen durch motorische Organisation und Interpretation der Anweisungen.
Sie sind durch drei Hauptelemente strukturiert: Dauer, Artikulation (oder Relation) und Spannung. Dieses Programm ist ein Werkzeug, das während der Proben eingesetzt wird.

Die in der Ostschweiz agierenden Verbände und Initiativen für die darstellenden Künste t. Ostschweiz, ig tanz Ost und der POOL - Raum für Kultur sowie die igKultur Ost, die sich für die Kultur im Allgemeinen einsetzt, treffen sich zum Austausch. Gemeinsame Strategien werden entwickelt, Kooperationen geplant und Veranstaltungen umgesetzt.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Die freie Theater- und Tanzszene hat keinen Ort in der Stadt St.Gallen. Die freie Musikszene hat keinen Konzertsaal. Literatur, Performance, Jazz sind ohne festes Haus, ebenso Musikvereine. Gastspiele machen einen Bogen um die Stadt St.Gallen. Kurzum: Der Kulturstadt fehlen Kulturräume. Und das seit Jahrzehnten. Die ständige Raumsuche bremst Projekte aus, hemmt die Kreativität, verhindert Austausch, produziert Kosten. Jetzt reichts. St.Gallen braucht ein Kulturhaus.

Das Bedürfnis ist klar: St.Gallen hat eine vitale Tanz-, Theater-, Musik- und Performance-Szene.

Aber es fehlen Räume zum Proben, zum Entwickeln neuer Projekte und für Aufführungen. Nischen-Spielorte sind spannend, aber kein Ersatz. Erst ein Haus schafft Identität und Sichtbarkeit, es ermöglicht Proben, Begegnungen, Aufführungen und Gastspiele. Im Kulturkonzept 2020-28 der Stadt St.Gallen steht klipp und klar: St.Gallen realisiert ein «professionell geführtes Haus für die Freien». Nur: Passiert ist bisher nichts.

Der Verein DAS HAUS lädt ein, der POOL nimmt teil.

Feedback zu geben und zu erhalten ist oft gleichermassen schwierig. Egos und Hierarchien spielen oft eine Rolle, Kritik kann im schlimmsten Fall als „persönliche Meinung“ und als Angriff empfunden werden vor dem es sich zu schützen gilt. In diesem Workshop lernst Du eine Form des kollektiven, strukturierten Feedbacks kennen, die das Potential einer Projektidee - jenseits von Hierarchien und Befindlichkeiten - freilegt und unterstützt. So kann Feedback als wertvoll und konstruktiv wahrgenommen werden und produktiv für den weiteren künstlerischen Prozess genutzt werden.

Die 10 Module dieser Feedback Methode eignen sich vor allem für Inputs während des Arbeitsprozesses. Sie ist für interdisziplinäre Projekte entwickelt worden, lässt sich aber ebenfalls sehr gut auf Tanz- und Theaterprojekte anwenden.

Der Workshop beginnt mit der kurzen Einführung in die Methode und der Vorstellung der insgesamt 10 Module. Nach dem Showing eines ca. 20-minütigen Arbeitsstand eines Projektes, werden wir den Projektbeteiligten unter Anwendung der Methode Feedback geben.

Dauer des Workshops: 10-16.30 Uhr
Unkostenbeitrag: 30,- CHF
Anmeldung per Email: info@derpool.ch

Zur Workshopleiterin:
Lisa Stepf studierte Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis in Hildesheim, war Stipendiatin der Körber-Stiftung (Masterclass on Music Education) und des EU-Pilotprojekts SPACE für junge Kurator:innen. Sie lebt freischaffend in der Schweiz und arbeitet als Performerin, Cellistin, Kuratorin und Dozentin. Sie ist Teil des interdisziplinären Streichquartetts Quartett PLUS 1 und von der Theaterkompanie Flinn Works. Kuratorisch war sie u.a. für das Radialsystem V in Berlin tätig und entwickelt Neue Konzertformate in unterschiedlichen Kontexten, so u.a. für das Ensemble Resonanz, die Philharmonie Luxemburg und das Zürcher Kammerorchester. Als Dozentin für Neue Konzertformate unterrichtet sie an der Musikakademie Basel und an der Hochschule der Künste Bern im Studiengang "Music in Context“.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Lass uns Wärme kreieren und den Winterblues abschütteln, in dem wir eine wärmende Yang Yogasession im POOL in
St. Gallen geniessen.
Anschliessend stärken wir uns mit Leckereien, damit du danach entspannt in den Sonntag eintauchen kannst. Schnapp dir deinen Best-Yoga-Buddy und let's flow together.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Das Team der Produktion DUST & RECUERDOS arbeitet im POOL - Raum für Kultur.
Nach der Hälfte der Probezeit laden sie alle Interessierten zu einer offenen Probe ein, an der sie ihre Arbeitsweise nachvollziehbar machen, Ausschnitte aus ihrer Arbeit zeigen und sich auf Feedback und Austausch freuen.
Eintritt frei!

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Die in der Ostschweiz agierenden Verbände und Initiativen für die darstellenden Künste t. Ostschweiz, ig tanz Ost und der POOL - Raum für Kultur sowie die igKultur Ost, die sich für die Kultur im Allgemeinen einsetzt, treffen sich zum regelmässigen Austausch. Gemeinsame Strategien werden entwickelt, Kooperationen geplant und Veranstaltungen umgesetzt.

Habt ihr Themen oder Anliegen? Dann schreibt uns an info@derpool.ch

Die Interessengemeinschaft setzt sich für die Belange und die Bedürfnisse der Kultur in der Ostschweiz ein und bietet Vernetzungs- und Beratungsleistungen an.

DUST&RECUERDOS ist eine Erkundung unserer Erinnerungen - ein Labyrinth, in dem Überreste verweilen, nachdem wir verblasst sind. Es ist ein genauer Blick in die Vergangenheit und die Zukunft, der sich mit dem Anfang und dem Ende hypothetischer Existenzen und Erinnerungen beschäftigt und eine ungewisse und unbewusste Gegenwart erschafft. Diese Performance zeigt das Zusammenspiel geistiger Verirrungen inmitten von Verfall, Staub und Erinnerungen - eine universelle Sammlung, die aus der Angst vor dem Vergessen und Vergessenwerden geboren wurde. In einer Welt, in der uns die Gewissheit der Zeit entgleitet, ermutigt Dust&Recuerdos dazu, sich unserer vergänglichen Existenz bewusst zu werden. Manchmal, wenn wir uns der Welt widersetzen, hinterlassen wir Spuren. Im Angesicht der Sterblichkeit und des Verlusts der Schönheit ist die einzige Konstante die Akzeptanz des Wandels.

Bei dieser lokalen Sonderausgabe des Tourismuscamps dreht sich alles um das Zusammenspiel von Kultur und Tourismus. Die beiden Branchen stehen in unterschiedlichen Traditionen, überschneiden sich aber in weiten Bereichen – wie lässt sich in St. Gallen so zusammenarbeiten, dass alle Beteiligten nicht nur davon profitieren, sondern auch voneinander lernen?
Wie tickt die Kulturwelt, was planen Kulturinstitutionen und wofür interessiert sich der Tourismus? Wie kann Kulturgut einerseits geschützt, andererseits Gästen zugänglich gemacht werden? Welche Angebote ermöglichen eine attraktive und authentische Vermittlung von Kultur? Das Ziel ist kurzum, dass sich Aktuer:innen aus Kultur und Tourismus im St. Galler Raum kennenlernen und austauschen. Wie können sie effektiv zusammenarbeiten und welche Strukturen braucht es dafür?

Der POOL - Raum für Kultur nimmt teil und bringt die Perspektive der darstellenden Künste ein.

Magst du den offenen Austausch in der Tourismusbranche und darüber hinaus? Wenn du gerne Fragen, Ideen und Projekte für die Zukunft diskutierst und einen unkomplizierten und erfrischenden Dialog mit anderen aus deiner Branche schätzt, dann bist du richtig!

Unser Ziel ist es, Menschen wie dich zu vernetzen, um gemeinsam von unterschiedlichen Perspektiven zu profitieren. Wir legen den Fokus auf pragmatischen Austausch und lassen dabei den Blick auch gerne über den Tellerrand schweifen.

Unser Tourismuscamp ist ein sogenanntes Barcamp, eine informelle, offene Konferenz, auch Unkonferenz genannt. Anders als bei traditionellen Konferenzen sind weder Speaker noch Ablaufplan vorab festgelegt. Stattdessen bringen die Teilnehmenden ihre Ideen für die Sessions selbst mit und legen zu Beginn des Camps gemeinsam das Programm fest. Jede und jeder kann also ein Thema präsentieren, eine Diskussionsrunde initiieren oder einen Workshop abhalten.

So werden Räume geschaffen für Themen, die dich bewegen. Am Tourismuscamp findest du übrigens nicht nur Inspiration und Antworten, sondern häufig auch ganz konkrete Arbeitsansätze.

Willkommen zu einer neuen Folge von BING BING BING, die beliebte Samstagabend-Show, die das zeigt, was sonst nur im Theater möglich ist: die Suche nach der Erlösung!
Wir befinden uns in einem Studio. Der Jingle ertönt und in die eingespielten Lacher hinein betritt ein Showmaster die Bühne. Heute ist seine tausendste Sendung. Es scheint, dass er nie aufgehört hat. Vermutlich ist er so sehr zum Räd- chen im Getriebe der überdrehten Kulturindustrie geworden, dass er nicht bemerkt, dass schon längst kein Mensch mehr im Studio sitzt. Vermutlich ist er schon lange tot. Die gegelte Frisur ist hart wie sein eingefrorenes Lächeln. Zu seiner Jubiläumssendung hat er sie alle eingeladen, seine Lieblinge, die im Verlauf der letzten Jahrzehnte in
seiner Show zu Besuch waren. Ein erlesener Kreis von Diven. Sie alle kehren aus dem Limbus zurück, denn heute erhalten sie ihre Chance auf Erlösung.
Runde für Runde, Spiel für Spiel lässt der Showmaster die Diven auftreten und sie in seiner Show gegeneinander antreten. Wer kann bestehen? Wer wird erlöst? Und wer wird in den kosmischen Äther zurückgeschickt?
Die Aufgaben sind tückisch, die Show überdreht: Marlene Dietrich tanzt auf dem Tisch und badet in neu kokettierten Rollen. Andy Warhol muss sich in moralischen Fragen messen. Maria Callas ver- sucht die schönste Sterbeszene zu erfinden und scheitert wieder und wieder. Madonna nimmt sich vor den Augen des Publikums auseinander wie Legosteine, um es von seiner Verehrung abzubringen, entfernt zuerst ihre Kontaktlinsen, dann ihr Kinn, ihre Wangen, ihre Brüste, ihre Pobacken und Kniescheiben, bis wir erkennen, dass sie trotz all ihres Glamours eine wandelnde Prothese ist.
Im Setting dieser absurden Show entdecken wir die Sehnsüchte und Geheimnisse der Diven. Wir kommen ihrer Aura auf die Spur und erleben ihre Verletzlichkeit. Wir folgen ihnen in ihre Geschichten und verlieren uns in ihren dunklen Geheimnissen.
Das Stück folgt der Dramaturgie einer Spielshow. Ob dies alles wirklich passiert oder der Showmaster die Diven nur in seiner Fantasie wieder aufleben lässt, schafft dramaturgisch die Möglichkeit für die Verwendung der Puppen. Er kann sie jederzeit hervorholen, lebendig werden und wieder verschwinden lassen.

Nach einem ca. 30minütigen Showing aus dem aktuellen Probenprozess GAME OVER PLAY FOREVER erhalten die Künstlerinnen und Künstler Feedback aus der Community.
Das Feedback folgt der DAS ARTS Feedback-Methode und stellt sich ganz in den Service der Produktion und der Künstlerinnen und Künstler.
Offen für Alle!
Anmeldung: info@derpool.ch

Während der Tage in POOL wird Maxime Jeannerat von der Compagnie la Méthode das zuletzt produzierte Werk überarbeiten: Anthro. Nach einer ersten Aufführungsserie im Juni 2023 in Neuchâtel tritt das Solo in seine zweite Phase ein, in der die Ideen erneut hinterfragt und ausgearbeitet werden, um dem Stück eine weitere Ebene zu geben, in die es eintauchen kann. Anthro wird am 4. und 5. Mai 2024 im Rahmen des Tanzfestes von Yverdon-les-bains und Vevey präsentiert.

Schnupperkurs, Flashmob auf dem Kornhausplatz oder Tanzperformance? Stell dir dein eigenes Programm zusammen.

Das Tanzfest St.Gallen als ein Highlight des kulturellen Geschehens der Ostschweiz findet dieses Jahr zum grossen Teil wieder unter freiem Himmel auf Plätzen und Strassen rund um den Bahnhof statt. Aber auch diverse Kulturhäuser wie das Flon, die Offene Kirche oder die Grabenhalle wird mit Tanz belebt.

Dank des grossen Engagements von Tanzpädagoginnen und Tanzpädagogen, Tanzschaffenden, Partnern und Förderern ist das Festival möglich. – HERZLICHEN DANK.

Bewegte Grüsse, Euer Tanzfestteam

Initiiert von der Ria & Arthur Dietschweiler Stiftung wird PAF - Performing Art Fund für darstellende Kunst (Theater, Tanz, Performance, spartenübergreifende Projekte, Vermittlungs- und Beteiligungsformate professioneller Künstler*innen und Ensembles ausserhalb von Schulen) in der Ostschweiz (Kantone St.Gallen, Ausserrhoden, Innerrhoden, Thurgau, Graubünden) gegründet. Konzipiert und verwaltet wird er vom Verein gemischtes doppel.

Der Performing Arts Fund wird erstmals im Sommer 2024 ausgeschrieben. Wir wollen mit den Förderfeldern, den Abläufen und der Begleitung durch die Jury oder andere Expertinnen und Experten Eure Arbeits- und Lebensrealitäten aufgreifen und Ermöglicherin sein.

Damit ihr die Unterstützung, die der Fonds bieten kann, möglichst gut versteht und die Gesuchseingabe Euch und Eurem Projekt dient, laden wir Euch zu einer Vorstellungsrunde ein. Wir haben uns für die digitale Variante entschieden, damit möglichst Vielen eine Teilnahme möglich ist.

Wenn Euch keiner der Termine passt, ihr aber Fragen habt, meldet Euch gern per Email bei uns.

Mittwoch, 5. Juni 2024, 12.30 - 13.30 per Zoom
Anmeldung hier. Wir senden Dir den Veranstaltungslink dann zu.

coming soon.

Die Studierenden haben Welten erschaffen, welche präzise in allen Details geplant wurden.
Sie übernahmen die Rolle von Regisseuren/Innen, Dramaturgen/innen und Produktionsleiter/innen.
Die Gesten der Protagonisten setzten Zeichen, deuten Emotionen an und beeinflussen durch ihre Körpersprache den Bildinhalt thematisch.
Die Herausforderung in der Inszenierten Fotografie besteht darin, sich auf dem schmalen Grat zwischen Inszenierung, Kontrolle und Authentizität zu bewegen.

Initiiert von der Ria & Arthur Dietschweiler Stiftung wird PAF - Performing Art Fund für darstellende Kunst (Theater, Tanz, Performance, spartenübergreifende Projekte, Vermittlungs- und Beteiligungsformate professioneller Künstler*innen und Ensembles ausserhalb von Schulen) in der Ostschweiz (Kantone St.Gallen, Ausserrhoden, Innerrhoden, Thurgau, Graubünden) gegründet. Konzipiert und verwaltet wird er vom Verein gemischtes doppel.

Der Performing Arts Fund wird erstmals im Sommer 2024 ausgeschrieben. Wir wollen mit den Förderfeldern, den Abläufen und der Begleitung durch die Jury oder andere Expertinnen und Experten Eure Arbeits- und Lebensrealitäten aufgreifen und Ermöglicherin sein.

Damit ihr die Unterstützung, die der Fonds bieten kann, möglichst gut versteht und die Gesuchseingabe Euch und Eurem Projekt dient, laden wir Euch zu einer Vorstellungsrunde ein. Wir haben uns für die digitale Variante entschieden, damit möglichst Vielen eine Teilnahme möglich ist.

Wenn Euch keiner der Termine passt, ihr aber Fragen habt, meldet Euch gern per Email bei uns.

Freitag, 5. Juli 2024, 17 - 18 Uhr per Zoom
Anmeldung hier. Wir senden Dir den Veranstaltungslink dann zu.

Ein Körper. Mein Körper. Ein Raum. Handlungen in diesem Raum und in mir drin. Mein innerer Monolog, welcher die Notwendigkeit verspürt, sich zu artikulieren. Im Hier und Jetzt. Die kontinuierliche Suche nach mir selbst.
Meine autobiografische Solo-Arbeit An Act befasst sich mit Fragen nach Identität und Transformation. Darin erforsche ich meinen Körper als gleichzeitig konkret und fluide, gehe dem Gefühl von Besessenheit nach, zeige mich verletzlich und verspielt. Meine Handlungen führen zu einer performativen Dekonstruktion von festgelegten Kategorien. Eine konstante Suche. Unabgeschlossenheit. Mit An Act möchte ich ein Stück kreieren, welches einlädt, nicht(s) definieren möchte, und konfrontiert.
In meinem Kreationsprozess arbeite ich intuitiv, erforsche das Ausdruckspotenzial von Körper und Stimme. Innere Bilder und Erinnerungen inspirieren mich für die Erarbeitung von Charakteren/ Personas. Ich tauche ein in meine eigenen Fantasien und erprobe durch deren physische Umsetzung verschiedene Personas, ihre Geschichten und ihre Beziehung zur Aussenwelt. Dabei möchte ich die Grenzen eines weiten Spektrums erkunden. Ehrlich und fundiert.

Neil Höhener ist Tänzer und Choreograf aus Arbon (Thurgau). 2019 hat er einen Bachelor of Arts in zeitgenössischem Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste Zürich absolviert. Als Tänzer engagiert war er national und international u.a. bei der Cie Marchepied, der Cie La Ronde und Club Guy and Roni, Poetic Disasters Club. Seine eigenen Kurzstücke wie das Solo White Room präsentierte er 2019 am Skopje Dance Fest und an der Eröffnung des Tanzhaus Zürich. Sein Solo take a seat wurde u.a. gezeigt am Internationalen Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, InciDance Fribourg, Tanzfest Winterthur und am Solo Dance Festival Ankara. Sein Duo No Controles, das er gemeinsam mit Moira Lafosse entwickelt hat, wurde am Mixed Pickles # 12 im Roxy Birsfelden präsentiert und ist 2023/24 am Brücki 235 Festival, am Zürcher Theater Spektakel, dem Tanzfestival Winterthur und im Théâtre du Jura zu sehen. In seiner Arbeit interessiert Neil sich für die Themen Persönlichkeit, Identität und Absurdität.
2023/24 ist er Associated Artist vonTanzPlan Ost und entwickelt in diesem Rahmen sein autobiografisches Solo An Act (Arbeitstitel).

Nach einem ca. 30minütigen Showing aus dem aktuellen Probenprozess erhalten die Künstlerinnen und Künstler Feedback aus der Community.
Das Feedback folgt der DAS ARTS Feedback-Methode und stellt sich ganz in den Service der Produktion und der Künstlerinnen und Künstler.

Offen für Alle! Teilnahme gratis
Anmeldung: info@derpool.ch

ChoreografenInnen und PerformernInnen soll es möglich sein, in Zusammenarbeit mit dem technischen Personal ihre Wünsche und Konzepte zu kommunizieren und umsetzen zu können. Im eintägigen Workshop vermitteln Patrik Rimann und Tina Bleuler fachspezifisches Basiswissen und Vokabular rund um Licht, Ton und Video. Sie präsentieren gestalterische Möglichkeiten in der Beleuchtung, zeigen auf, was für Scheinwerfer es gibt und wie diese eingesetzt werden können. Darüber hinaus werden Abläufe einer technischen Einrichtung eines Bühnenstückes sowie dessen Vorbereitung besprochen.

Dieser Workshop richtet sich an Theater-, Tanz- und Kulturschaffende und wird organisiert von TanzPlan Ost in Kooperation mit dem POOL – Raum für Kultur, St. Gallen.

In ihrem neuen Tanzstück «The Fabulous Ones» erforscht die Tänzerin und Choreografin Elenita Queiróz die Unzulänglichkeit des menschlichen Körpers und die Suche nach Autonomie inmitten der Mittelmässigkeit. In der prozessorientierten Entwicklung des Stücks wurde Elenita Queiróz vom Leben und Schaffen des Künstlers Miroslav Tichý inspiriert oder Werken wie dem Manifest «Feministisch Leben» von Sara Ahmed. Elenita Queiróz' Forschungs- schwerpunkt ist die Rolle der Frau, das Alltägliche, das Gewöhnliche – ihr Interesse liegt beson- ders im Moment der Transformation und Abstraktion durch choreografische Muster. Mittels eines eigens in Zusammenarbeit mit dem Musiker Severin Rusch entwickelten Systems für die organi- sierte Wiedergabe von Audioanweisungen, stellt Elenita Queiróz die Darstellenden vor eine her- ausfordernde Aufgabe. Sie performen zwischen Anweisungen und selbstbestimmten Handlungen. Mit den Tänzerinnen Charlotte Mathiessen, Léa Thommen, Mara Natterer und dem Musiker Severin Rusch lädt Elenita Queiróz das Publikum ein, eine beobachtende Rolle einzunehmen und eine tiefe Selbstreflexion zu erleben. Das Tanzstück feiert am 24. Oktober 2024 in der Lokremise in St.Gallen Premiere und wird anschliessend noch in weiteren ostschweizerischen Kulturinstitutionen gesamthaft sechsmal aufgeführt.

Nach einem ca. 25minütigen Showing aus dem aktuellen Probenprozess erhalten die Künstlerinnen und Künstler Feedback aus der Community.
Das Feedback folgt der DAS ARTS Feedback-Methode und stellt sich ganz in den Service der Produktion und der Künstlerinnen und Künstler.

Offen für Alle!
Anmeldung: info@derpool.ch

In ihrem neuen Tanzstück «The Fabulous Ones» erforscht die Tänzerin und Choreografin Elenita Queiróz die Unzulänglichkeit des menschlichen Körpers und die Suche nach Autonomie inmitten der Mittelmässigkeit. In der prozessorientierten Entwicklung des Stücks wurde Elenita Queiróz vom Leben und Schaffen des Künstlers Miroslav Tichý inspiriert oder Werken wie dem Manifest «Feministisch Leben» von Sara Ahmed. Elenita Queiróz' Forschungs- schwerpunkt ist die Rolle der Frau, das Alltägliche, das Gewöhnliche – ihr Interesse liegt beson- ders im Moment der Transformation und Abstraktion durch choreografische Muster. Mittels eines eigens in Zusammenarbeit mit dem Musiker Severin Rusch entwickelten Systems für die organi- sierte Wiedergabe von Audioanweisungen, stellt Elenita Queiróz die Darstellenden vor eine her- ausfordernde Aufgabe. Sie performen zwischen Anweisungen und selbstbestimmten Handlungen. Mit den Tänzerinnen Charlotte Mathiessen, Léa Thommen, Mara Natterer und dem Musiker Severin Rusch lädt Elenita Queiróz das Publikum ein, eine beobachtende Rolle einzunehmen und eine tiefe Selbstreflexion zu erleben. Das Tanzstück feiert am 24. Oktober 2024 in der Lokremise in St.Gallen Premiere und wird anschliessend noch in weiteren ostschweizerischen Kulturinstitutionen gesamthaft sechsmal aufgeführt.